Libros de Diseño en Español

• Todo es Diseño, (publicado en septiembre de 2010, Editorial TF editores). Recopilación de trabajos de cuarenta diseñadores españoles y veinte europeos. Una selección de carteles, publicaciones, tipografías, envases y demás piezas diseñadas por los Premios Nacionales de Diseño Enric Satué, Alberto Corazón, Pati Núñez, Isidro Ferrer, Mario Eskenazi y Javier Mariscal, entre otros.

• Carteles, Nuevos Diseñadores, por John Foster (publicado en febrero de 2008, ed. Gustavo Gili). Como ocurrió con los discos de vinilo, durante las últimas dos décadas los carteles parecían haberse extinguido. Un soporte privilegiado para comunicar información que ha producido verdaderas obras de arte desapareció para dejar paso a otras formas de marketing. Actualmente algunos diseñadores han comenzado a recuperar el cartel como lienzo perfecto para la expresión creativa y como vía de escape de otros medios más restrictivos. La obra revolucionaria de estos diseñadores ha devuelto su importancia al cartel y ha demostrado que aún mantiene sus privilegios y su poder como herramienta de comunicación.

• El Diseño en el Tiempo, (Editorial: Blume. Naturart, S.A.). Todos los movimientos y estilos que desde mediados del siglo XIX han definido el diseño de productos. Tablas cronológicas de movimientos, diseños y diseñadores para consultar rápidamente cualquier dato. De interés para artistas, diseñadores, historiadores y amantes del arte. Desde Arts and Crafts hasta el deconstructivismo, no hay ni un solo movimiento que este libro no aborde; así, se dedican sendos apartados al dadaísmo, al grupo Memphis o al pop art, en los que se describen las características más relevantes de su estética o cómo se originaron, sin olvidar una mención a las circunstancias sociales o las influencias artísticas de la época en que aparecieron. El texto se acompaña de fotografías de los diseños más significativos de cada movimiento, como la silla de Jacobsen, en el caso del diseño escandinavo, o la estación de metro de París, de Hector Guimard, dentro del Art Nouveau. Se incluye, además, información resumida para que el lector pueda hacerse una rápida idea de los aspectos más destacados de los movimientos, así como referencias a otros grupos que se desarrollaron de forma paralela.

• El Diseño Gráfico Desde Los Orígenes Hasta Nuestros Días, por Enric Satue (publicado en octubre de 2000). Aunando el documento con la crónica, el presente volumen sobre El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días concede por primera vez a España y América Latina el papel que les corresponde en el panorama de la representación gráfica universal. Enric Satué -Premio Nacional de Diseño Gráfico 1988- distingue tres ámbitos de intervención lo suficientemente autónomos como para establecer estratos diferenciados y parcialmente opuestos: diseño editorial (alfabetos, libros, pariódicos y revistas), diseño publicitario en sus formas impresas características (carteles, anuncios y folletos) y diseño de imagen de identidad (empresas, productos, servicios e instituciones). La interrelación de esas áreas, presente a través del tiempo y de los estilos, permite aplicar un análisis crítico que, sacando a la luz sus implicaciones sociales, discute la verdadera razón de ser del diseño: un instrumento de comunicación de utilidad pública.

• Historia del Diseño Gráfico, por Philip Meggs (publicado en diciembre de 2000).

• Fundamentos de Colorimetría, por Pascual Capilla (publicado en enero de 2002).

• Producción de Proyectos Gráficos, por Rafael Pozo Puertolas (publicado en enero de 2001).

• Rediseño de la Imagen Corporativa, por Catharine Fishel (publicado en diciembre de 2000).

• El libro "Diseño Gráfico en México", volumen 1, primer libro publicado por Quórum, Consejo de Diseñadores de México,  reúne el trabajo profesional de las firmas que forman parte de Quórum, muchas de las cuales figuran entre las más importantes del país.

• "Diálogos, Discurso Gráfico" es el libro de Rodrigo Fernández Neira, donde reúne muchas de las marcas, símbolos y logotipos realizadas por él. Algunas en colaboración con otros diseñadores como Félix Beltrán y Segundo Pérez, de 1976 a 1997. Es una coedición de Espacio Editorial y la Escuela de Diseño del INBA.

• "Los grandes en México" es una muestra representativa del trabajo de 66 destacados fotógrafos mexicanos dedicados a la publicidad, publicado por Kodak Professional y el Grupo Tragaluz. Esta publicación ofrece proyección internacional a los fotógrafos mexicanos.

• "Exito a través del diseño", libro de Roz Goldfarb editado en México por Ramón Llaca, es una guía para el éxito y supervivencia del diseño, dirigido a personas interesadas en ingresar y destacar en un medio emocionante y complejo. Se describen las características que todo diseñador debería cumplir al desempeñar su profesión.

• Editorial Gustavo Gili presentó 4 títulos hace ya algunos años: "Diseños africanos", de Rebeca Jewell, "Diseño del antiguo Egipto", "Diseño de los indios norteamericanos" y "Diseños islámicos". Estos 3 de Eva Wilson. Forman parte de la prestigiosa colección sobre diseño del British Museum.

•"Cómo y cuánto cobrar Diseño Gráfico en México. Guía básica de costos y procedimientos", por los diseñadores Sergio Cuevas, Daniel Salinas y Joan Peypoch. Una guía desarrollada por empresarios del diseño en base a experiencias de años en el ámtico comercial, con un enfoque totalmente comercial. Desde conceptos básicos hasta listas de precios sugeridas. Estudio de costos, elaboración de presupuestos, lo legal, prácticas, ética profesional y tips.

• De Editorial Gustavo Gili: "Historia de la Comunicación Visual" de Josef Müller- Brockman, (colección 66 diseño) uno de los máximos exponentes del diseño suizo.

Conozcan éstos y una amplísima variedad de libros en español o inglés, en el sitio: http://www.graphicbook.com/materias/diseno-y-publicidad/historia-diseno-disenadores/

• Advertising Art, International Graphics from the Affiche to Pop-art, por Giovanna Mori y Claudio Salsi (publicado en julio de 2008). El cartel publicitario y de arte comenzó durante los años 1800, cuando artistas como Chéret Jules y Dudovich Marcello , que combina el diseño gráfico popular, y de los estilos dominantes del momento. La profesión de diseñador gráfico ha seguido evolucionando hasta nuestros días, e incluye artistas como Roberto Sambonet, Bruno Munari, Max Huber, y Andy Warhol. Con fotografías a todo color, muestra cómo las fronteras entre el arte y la publicidad han desaparecido. Esta es una verdadera joya para cualquier coleccionista, estudiantes y profesionales por igual interesados en la publicidad y el diseño.

• "Design Wise" Este libro muestra más de 200 ejemplos de los trabajos más recientes realizados por el Supon Design Group e incluye clientes como IBM o el Servicio Postal Norteamericano entre otros.

• "Shopping bag design 2" Anuario que ofrece una recopilación de lo más sobresaliente en diseño de bolsas para centros comerciales. Materiales, colores y texturas convierten cada diseño en un punto de venta portátil interesante y poco explotado en México.

• "American Showcase Ilustration " Muy conocido por diseñadores e ilustradores que es todo un clásico. Con más de 4500 ilustraciones a todo color en 2 volúmenes que ahora le obsequia un CD.

• "Workbook 19" Paquete a todo lujo con dos volúmenes, uno de ilustración y otro de fotografía, ambos excelentemente encuadernados y con muestras de trabajos sobresalientes en estas áreas.

• "Paper Sculpture" Guía práctica para la elaboración de escultura en papel, con ejemplos desarrollados paso a paso, en algunos cursos se requiere como libro de apoyo.